北京正道2018年秋拍征集到了一件具有代表意义的作品，它便是于泾创作于2009年的《和田玉籽料牛气冲天摆件》，算得上是他动物件玉雕中的代表性作品之一。  

　　LOT 3266 于泾 和田玉籽料牛气冲天摆件

　　　　9.9×6.9×5.0cm 408g 

　　在玉雕圈子里

　　哪怕没见过

　　也很少有人没听过于泾这个名字。

　　只能说，

　　于泾是当代玉雕界一个不可复制的存在，

　　以至于圈子里流传一句话：

　　“只闻于泾工，不见于泾活。”

　　天下谁人不识君

　　“只闻于泾工，不见于泾活。”这句话可以从几个角度去理解，一则于泾的琢玉功夫厉害，享誉行圈。事实上，这样的人不在少数，并且“文无第一，武无第二”，实在无法准确探知一个人的创作功夫究竟厉害到怎样的程度。但在于泾身上，至少有以下事实予以佐证。

　　上海玉石雕刻厂“于泾事迹介绍”

　　2016年，北京匡时春拍，于泾作品《和田玉观音童子坐像》以3220万元成交，紧随其后，更开行业先例的是，2017年杭州西泠印社拍卖秋拍，于泾的56张玉雕画稿及作品设计稿以11500元成交。 

　　于泾雕童子观音坐像

　　　　成交价：3220万元 

　　从业数十年，于泾获奖数不胜数，自然不屑锦上添花的专业或市场的认可，即便如此，作品以罕见高价拍卖，连作品手稿也被人珍藏，却至少充分坐实了一件事情：大家对其玉雕艺术的充分认可。 

　　于泾 和田玉籽料举案齐眉摆件

　　这份荣誉，不是每一个玉雕创作者都能做到且能享受得到的，而这两项成绩，对于泾而言，更像是迟来的“终身成就奖”，实至名归。

　　最属珍罕无需多

　　如果说玉艺精湛是于泾身上的一个专有名词，那另一个代名词一定是作品少。

　　于泾 和田玉籽料观音摆件 

　　少到何等境地？即使在他玉雕创作的黄金时期，他所做的玉雕作品平均算下来，一年也不超过3件。

　　作品的少源于他的慢和细。和他合作了十余年之久的林子权先生对此再了解不过。于泾的每一件作品画稿就要几十张，从大面积的人物衣纹布局，小至发丝的排列组合，从不马虎，一丝不苟，精益再求精。一件作品的前置作业长达二至三个月是必要的，制作工期又长，在他的玉雕生涯里，作品流传于市场真的是屈指可数。

　　于泾手绘稿

　　于泾更像是从古代穿梭而来的人，身上完全保留了古代玉匠的心性，身处红尘，却能不随俗流，不计代价地沉耽于创作。

　　长期劳累于创作，于泾的身体并不太好，但为了创作一件心目中理想的观音像，他却前前后后坚持了数十年，并将其当作“封笔之作”，一片冰心在玉壶，他是真正将玉雕创作融进了心里的人。 

　　唯有用心留其名

　　于泾的成名是偶然吗？

　　显然不是。

　　十多岁时，他在雕塑方面就展现出了很高的艺术造诣，在1981年和1982年，他连续获邀参加上海雕塑展，其艺术天分和素养可见一斑。他的玉雕作品结构精准、比例协调，很大程度上得益于其良好的雕塑功底。论玉雕专业技能，从工业中学到上海工艺美术学校，他接受的专业训练是系统的、全面的、实战性的，远非现在的从业者可比。 

　　于泾的所有作品完全可以称为上海玉雕细工的代表，而他的作品风味也不能简单地用传统或者创新去定义。因为在他的作品里，新和旧有着完美的融合，可谓构思精妙，用心至极，题材造型也庞杂，彰显全面的艺术修为。非要分类的话，至少可以归为人物件和动物件，并且都是圆雕的类型，极其考验功力。 

　　人物件除佛造像之外，往往活用生活化的情节，既贴近现实，又富有故事性；动物件追求造型的力感，同时兼顾玉质的润美。 

　　此次北京正道2018秋拍作品《和田玉籽料牛气冲天摆件》，于泾将动物敦实的形象、浑厚的力感、玉质的浑成之美一并表达得淋漓尽致。最为难得的是，延续了于泾一贯的压地手法，线条多以块面挤压而成，非常具有辨识度，是于泾成熟期的创作风格，特色鲜明。

　　天生美玉，每一块都值得我们珍惜。如果这块玉加上了于泾的名字，请加倍珍惜。