花鼓灯是以歌舞为主的传统民间艺术，被誉为“东方芭蕾”，在以蚌埠为中心的皖北地区流传最为广泛，有“淮畔幽兰”的美誉。花鼓灯的舞蹈语汇明快丰富、步法与姿态变化万千，男性角色统称“鼓架子”，女性角色统称“兰花”，表演风格具有浓郁的乡土气息，是中华民族有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。2006年，花鼓灯入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

锣鼓声声震天响，载歌载舞满天红……近日，由中国舞蹈家协会、安徽省文化厅、安徽省旅游发展委员会、蚌埠市人民政府主办的2018中国(蚌埠)花鼓灯艺术交流展演周落下帷幕。来自国家级艺术团体、民间队伍、专业院校的花鼓灯艺术表演者共同为珠城百姓献上了高水准、接地气的舞蹈盛宴。

庆祝“玩灯人”自己的节日

10月27日，蚌埠市淮河文化广场锣鼓喧天、热闹非凡。来自各地的24支花鼓灯队伍和舞龙、舞狮、旱船等48支民俗队伍从四面八方向广场集结。千班锣鼓百班灯，“玩灯人”个个身着鲜红明黄的服装，迈着刚健有力的步伐，玩着叠罗汉、凤舞龙蟠、狮子吐球等绝活儿，脸上洋溢着幸福的笑颜。踩街队伍所到之处引起众人驻足围观。

来自有“中国花鼓灯第一村”之称的禹会区冯嘴子村的花鼓艺术团带来了《欢腾的鼓乡》，“鼓架子”和“兰花”接连转换队形，带来热烈奔放、动静相宜的群舞，其间穿插扭、跳、翻、跌等一系列高难度技巧，令观众叹服。

“跳起花鼓敲起锣，用欢快与喜悦的舞蹈来庆祝我们‘玩灯人’自己的节日。”蚌埠市级非遗传承人顾小妹说，能参加这次的活动真高兴。

安徽省花鼓灯歌舞剧院带来花鼓灯的经典桥段“抢板凳”，围绕一张板凳展开了一场精彩的三人舞，舞蹈编排构思巧妙，表演节奏把握精准，“鼓架子”翻筋斗、腾空跳跃，“兰花”姿态优美、细腻俏皮，双方互动令人捧腹。

国家级非遗传承人娄楼也带着新作《赶场灯·扭啊扭》参加此次活动。她以花鼓灯传统的“上山步”“拔泥步”“打错步”等步伐让队伍“赶”到场上，进而“扭”出了花鼓灯的时代气息。

深入基层发掘创作素材

“这次活动的亮点在于深入基层、回到民间，让更多的舞蹈家与编舞家在发掘原汁原味的艺术宝藏、寻求创作素材的同时，进一步深化自己的艺术创作理念。”中国舞蹈家协会分党组书记罗斌说。

在蚌埠体育中心举行的展演周开幕演出上，上海戏剧学院舞蹈学院表演的《一抹红》通过浓郁的苗族舞韵表现了苗族女儿出嫁时的感人情景，广东歌舞剧院带来的双人舞《与妻书》讲述了革命烈士林觉民与妻子的动人故事。

提炼花鼓灯的动作形态，将花鼓灯的韵律与精华进行舞台化加工与处理，从细处反映当下淮河两岸人民的生活情趣，是一条有效的创作路径。北京舞蹈学院带来的《啷哩个啷》打破了花鼓灯传统的小场子表演方式，展现了小夫妻嬉笑怒骂的情感生活。

凤台县花鼓灯艺术团表演的《家乡的红绣球》讲述新一代花鼓灯传人对故土的眷恋和对传统文化的坚守。辛勤工作的人们听到了熟悉的乡音，看到了传统花鼓灯的红绣球，便挥舞起红绣球，跳起花鼓灯，共同营造出轻松愉快、热烈欢腾的群舞场面。

安徽凤台花鼓灯艺术团省级非遗传承人岳颖献上了精彩的“兰花”反串，摇曳生辉、极具张力的表演呈现出传统花鼓灯的独特魅力。“在这场表演中，我融合了花鼓灯传统绝活儿——脚踩三寸金莲，与其他团员一起合作，丰富了作品的艺术感与完成度，展现了凤台流派花鼓灯的风格特色。”岳颖说。

发展花鼓灯艺术要接地气

为及时交流心得、梳理脉络，10月28日，来自民族民间舞领域的专家学者齐集一堂，召开花鼓灯学术座谈会，畅谈花鼓灯艺术的保护和发展趋势，并对花鼓灯艺术作品在创作生产过程中存在的问题进行探讨。

国家一级编导刘江在展演周期间与当地的表演者互动，看到各个年龄层的群众对于花鼓灯艺术的传承热情高涨，他十分惊喜与欣慰：“希望各个流派在传承中加强体系化建设，明确自身特色。”对于专业团队，他表示，在创作中要紧抓现实题材，提炼当地的人文历史，用花鼓灯的独有语汇讲述中国故事。

“花鼓灯不是演出来的，是‘玩’出来的。如今自我表现的意图多了，但是‘玩一把’的心态少了。制造与翻版多，创造却很少。”国家一级编导、蚌埠市舞蹈家协会名誉主席赵新盟认为，继承与发展花鼓灯必须要找源头、接地气，“要深入生活与人民，从中寻找题材、捕捉灵感，体会‘玩灯人’达观的状态和生命力的绽放，真正感受即兴表演的质朴与自然美。”

花鼓灯传承离不开德才兼备的人才。“培养新人一定要让他们把崇德尚艺作为一生的功课。学习花鼓灯要熟练掌握技能，加强知识储备，探索其发展规律，彰显花鼓灯艺术的纯洁性、独特性和艺术风格。”赵新盟说。